Die Blumen hinter den Stücken — Nr. 01
Calla, Mohn und Kamelie: Formen, Bedeutungen und Erinnerungen hinter drei handgemachten Anaya-Vasen.
Manche Blumen erkennt man an einem einzigen Detail: an der Kurve einer Calla, am Rot einer Mohnblüte, an den dicht liegenden Blütenblättern einer Kamelie. Jede hat ihren eigenen Charakter und kann verändern, wie wir uns ein Objekt vorstellen.
Hier beginnen die Dekorationen dieser drei Anaya-Vasen. Eine Blume betrachten, auswählen, was man bewahren möchte, und es in Ton übersetzen: eine weiche Form, ein Stiel entlang einer Kurve, Blütenblätter als Teil der Oberfläche.
In dieser ersten Ausgabe von Die Blumen hinter den Stücken möchte ich die Blumen vorstellen, die in meine Arbeit einfließen. Ihre Formen, die Bedeutungen, die Menschen ihnen gegeben haben, und die Erinnerungen, die eine Wahl manchmal persönlicher machen.
Die Calla: eine Linie entfaltet sich
Die Calla hat bereits etwas Skulpturales. Ihre weiße Form windet sich um sich selbst, bevor sie sich öffnet, während der Stiel die Blume verlängert und ihre Bewegung weiterführt. Wenige Elemente genügen, um sie zu erkennen.
In Kate Greenaways Language of Flowers aus dem 19. Jahrhundert stand die Calla für prachtvolle Schönheit. Das ist eine historische Lesart unter vielen, die zu ihrer Erscheinung passt: eine einfache Form, die dennoch kaum zu übersehen ist.
Für mich gibt es auch eine persönlichere Verbindung. Callas erinnern mich an die Blumen am Haus meiner Familie und an die Liebe meiner Mutter zu ihnen. Sie auf eine Vase zu bringen war eine Möglichkeit, einem vertrauten Bild Raum zu geben.
Bei Calla Vase No. 1 folgen grüne Stiele dem Körper, während sich weiße Blüten im Relief öffnen. Gelbe Details unterbrechen das Weiß, ohne seine Zartheit zu verlieren. Die Dekoration zieht sich um die Vase: Von jeder Seite begegnen sich die Linien anders.
Der Mohn: zart und doch präsent
Mohn hat fast schwerelos wirkende Blütenblätter und eine Farbe, die schon aus der Ferne auffällt. Dieser Gegensatz macht ihn interessant: eine zarte Form mit starker Präsenz.
Seine symbolische Geschichte umfasst unterschiedliche Bedeutungen. Heute ist er auch eine Blume des Gedenkens, verbunden mit der Erinnerung an den Ersten Weltkrieg. Für diese Vase ist der persönliche Bezug jedoch eine Landschaft: die Mohnfelder der Normandie.
Bei Poppy Vase No. 1 sind rote Blüten unterschiedlicher Größe über die Oberfläche verteilt. Der helle Grund lässt die Farbe hervortreten, während die von Hand modellierten Blütenblätter Volumen hinzufügen. Das Ergebnis bewahrt etwas von der Feldblume und lässt sich zugleich als Zusammenspiel von Formen und Farbpunkten lesen.
Das Blumenmotiv bleibt unmittelbar, ohne zu regelmäßig zu werden. Wie auf einem Feld nimmt keine Blüte genau denselben Platz ein wie eine andere.
Die Kamelie: eine Blüte wird zur Oberfläche
Bei der Kamelie geht der Blick näher heran. Interessant sind die überlappenden Blütenblätter, die kleinen Schatten und die Art, wie sich die Blüte um ihre Mitte aufbaut.
Im selben Blumenlexikon des 19. Jahrhunderts wurde die weiße Kamelie mit vollendeter Schönheit verbunden. Hier interessiert mich besonders ihr Gleichgewicht: Viele Elemente bilden gemeinsam etwas Geschlossenes und Wiedererkennbares.
Bei Camellia Vase No. 1 bedecken die Blütenblätter einen großen Teil des Körpers. Weiß auf Weiß lässt Relief und Licht die Blüte zeichnen. Aus der Ferne nimmt man die Form der Vase wahr; aus der Nähe entdeckt man die Arbeit an jedem einzelnen Teil.
Die Dekoration scheint aus der Oberfläche zu wachsen. Jedes Blütenblatt trägt zum Ganzen bei und verändert die Vase je nach Blickwinkel.
Drei Blumen, ein offenes Gespräch
Callas geben eine Linie vor, Mohn einen Farbrhythmus, Kamelien eine Oberfläche zum genauen Betrachten. Drei Wege, von der Natur auszugehen und bei Objekten mit unterschiedlichen Charakteren anzukommen.
Die Bedeutung von Blumen verändert sich mit Orten, Zeiten und Menschen. Neben überlieferten Deutungen bleibt immer eine persönlichere: ein Garten, eine Reise, eine Blume, die immer wieder in unseren Gedanken auftaucht. Dort kann diese Reihe weitergehen.
Quellen zur Blumensymbolik: Kate Greenaway, Language of Flowers; The Metropolitan Museum of Art, A Flower to Remember.