Les fleurs derrière les créations — N° 01
Arums, coquelicots et camélias : formes, significations et souvenirs derrière trois vases Anaya faits main.
Certaines fleurs se reconnaissent à un seul détail : la courbe d’un arum, le rouge d’un coquelicot, les pétales resserrés d’un camélia. Chacune possède son caractère et peut changer notre façon d’imaginer un objet.
Les décors de ces trois vases Anaya commencent ici. Observer une fleur, choisir ce que l’on en garde et le traduire dans l’argile : une forme douce, une tige qui suit une courbe, des pétales qui deviennent partie intégrante de la surface.
Dans ce premier numéro des Fleurs derrière les créations, j’aimerais partager les fleurs qui entrent dans mon travail. Leurs formes, les significations qu’on leur a données et les souvenirs qui rendent parfois un choix plus personnel.
L’arum : une ligne qui se déploie
L’arum a déjà quelque chose de sculptural. Sa forme blanche s’enroule avant de s’ouvrir, tandis que la tige prolonge la fleur et accompagne son mouvement. Quelques éléments suffisent pour le reconnaître.
Dans le Language of Flowers de Kate Greenaway, paru au XIXe siècle, l’arum était associé à une beauté magnifique. C’est une lecture historique parmi d’autres, qui s’accorde à sa présence : une forme simple, mais difficile à ignorer.
Pour moi, le lien est aussi plus intime. Les arums me rappellent ceux de la maison familiale et l’amour que ma mère porte à ces fleurs. Les faire apparaître sur un vase, c’était donner une place à une image familière.
Sur Calla Vase No. 1, les tiges vertes suivent le corps et les fleurs blanches s’ouvrent en relief. Les détails jaunes interrompent le blanc sans en perdre la délicatesse. Le décor parcourt le vase : selon le côté où l’on se place, les lignes se rencontrent différemment.
Le coquelicot : délicat, mais bien présent
Le coquelicot possède des pétales presque sans poids et une couleur que l’on remarque de loin. Ce contraste le rend intéressant : une forme délicate, une présence affirmée.
Son histoire symbolique rassemble plusieurs significations. Aujourd’hui, c’est aussi une fleur du souvenir, liée à la mémoire de la Première Guerre mondiale. Pour ce vase, la référence personnelle est toutefois un paysage : les champs de coquelicots de Normandie.
Sur Poppy Vase No. 1, des fleurs rouges de différentes tailles sont réparties sur la surface. Le fond clair fait ressortir la couleur, tandis que les pétales modelés à la main ajoutent du volume. Le résultat garde quelque chose de la fleur des champs, dans une composition qui se lit aussi comme un ensemble de formes et de touches de couleur.
Le motif floral reste spontané, sans devenir trop régulier. Comme dans un champ, aucune fleur n’occupe exactement la même place qu’une autre.
Le camélia : la fleur devient surface
Avec le camélia, le regard se rapproche. L’intérêt réside dans les pétales superposés, les petites ombres et la manière dont la fleur se construit autour de son centre.
Dans le même répertoire du XIXe siècle, le camélia blanc était associé à une beauté accomplie. Ce qui m’intéresse ici, c’est surtout son équilibre : de nombreux éléments forment ensemble quelque chose de resserré et de reconnaissable.
Sur Camellia Vase No. 1, les pétales couvrent une grande partie du corps. Le blanc sur blanc laisse le relief et la lumière dessiner la fleur. De loin, on perçoit la forme du vase ; de près, on découvre le travail de chaque élément.
Le décor semble naître de la surface. Chaque pétale contribue à l’ensemble et transforme le vase selon l’angle sous lequel on le regarde.
Trois fleurs, une conversation ouverte
Les arums suggèrent une ligne, les coquelicots un rythme coloré, les camélias une surface à explorer de près. Trois façons de partir de la nature pour arriver à des objets aux caractères différents.
Le sens des fleurs évolue selon les lieux, les époques et les personnes. À côté des lectures transmises, il en reste toujours une plus personnelle : un jardin, un voyage, une fleur qui revient sans cesse à l’esprit. C’est là que cette série pourra se poursuivre.
Sources sur la symbolique des fleurs : Kate Greenaway, Language of Flowers ; The Metropolitan Museum of Art, A Flower to Remember.